這並不是媒體大師麥克魯漢（Marshall McLuhan）的末世預言，這早已經成為當代社會已經、正在發生的事情。在眼前這個「液態現代世界」裡，人們享受科技發展帶來的好處與速度感，然而因為現實與虛擬世界的隨之擴張與邊界模糊，也使人們同時面對著無論是在身體與心理上，都需要不斷重新適應變動的狀況。
「媒介成為人類感官世界的延伸，螢幕擴增了視野，滑鼠延伸了手指的長度…」
早在1960 年代麥克魯漢主張媒介即訊息，強調人類用來傳播訊息的媒介形式，將對訊息內容和人類文明產生巨大的影響。難以想像「媒介即訊息」這個概念在當年時轟動一時，反觀如今，卻已經成為發展中的現實。
近期由台北當代館呈現的展覽《液態之愛》(Liquid Love) ，由鄭慧華（Amy Cheng）策展，邀請七位國內外藝術家，包含哈桑‧汗（Hassan Khan）（埃及）、dj sniff（水田拓郎）（日本）、希朵‧史戴爾（Hito Steyerl）（德國）、倪灝（台灣）、王郁媜（台灣/英國）、吳其育（台灣）及姚仲涵（台灣）。
如藝術家姚仲涵的《感覺空間》，試圖探討現實世界與網路空間的時空平行狀態。展場裡播放的是藝術家在台北市周邊戶外的多個地點所進行的 DJ影音紀錄，其於一天中發生的時刻，與展場內的時間一致。然而，觀眾在展覽現場時，卻只能聽到直播現場的環境音，必須要使用自己的手機連上網路進入另一個「現場」，才能聆聽到藝術家播放的音樂。
在5G普及近在眼前的如今，這彷彿人們在當代社會裡大量使用網路、手機的每一個人。讓自己的視覺、聽覺同時在現實與網路空間裡在此發生了交疊、錯位，穿梭在兩個不同的世界裡，早已是日常。而在這樣狀態下的觀眾，究竟在哪一個「現場」？
科技發達讓人們的文明生活取得無數便利，甚至連過往所想想的常規都可以打破。例如，當代社會的夜生活時間比上個世紀大大地增加許多，如何在大量用電於光源的需求之下，依然能夠使成本降到最低？人們發明了省電又高亮度的LED，這樣的方式在當代社會裡，幾乎成了全世界照明的主流。而藝術家吳其育的作品《發光半導體未來》，正是一個關乎光源的黑色－科幻未來主義式的虛構小說/影像。
在這個作品裡，藝術家想像當一個自然光源（太陽）已完全消失，而我們生存的星系，只剩下了 LED 人造光源並賴以為生的世界。現在被人們大量使用的LED，除了用來散發光源、再現影像，它也同時是訊息與訊號的主要終端界面 ── LED 取代了上帝創造的光，成為形塑記憶和意識的來源。藝術家以此想像，反思當今人類歷史及文明發展。
《液態之愛》其展名來自波蘭社會理論家齊格蒙‧包曼（Zygmunt Bauman）的同名著作，在裡頭包曼分析了電訊在網絡社會中的本質，以「液態」來形容後工業現代世界、全新進化的人際關係，以及人類與世界前所未有的全新關係。
想像一下，當歌曲不再是一件只能由活生生的人來創作的事物，而『創新』也不再是專屬於人類的能力時。
正如埃及藝術家哈桑‧汗（Hassan Khan）的作品，此次呈現的《無窮盡的嘻哈曲》是一套會自動「創作」嘻哈歌曲的演算法程式，只要「開機」，就能源源不斷地自動產生饒舌音樂，且保證永遠不會重覆。其人聲內容，來自哈桑‧汗邀請的多位嘻哈歌手所預錄的唸唱片段。這套自動化的樂曲創作生成系統，像是一個能夠自我生長和延續的「有機生命體」。
而當你來到藝術家倪灝作品《結構研究VI》展場時，你將被六個頻道同步的影音作品包圍。這是藝術家倪灝透過從當代社會人類所熟悉的 Youtube 裡蒐集所得，一切皆關於災難、衝突、工廠機器、爆炸、動物奔跑、……等等影片，剪輯為三段，接著邀請三位鼓手以打鼓來模彷影像中的情境。
倪灝以如同「作曲」的方式加以編輯，像是呈現一部交響樂曲，在激揚暴烈的影像與聲響中有著幽微的秩序。觀眾可從這件作品中感受到網路世界裡，大量流竄的影像所帶來的速度與衝擊。正如此次展覽所邀請的七位國內外藝術家的作品，皆嘗試探討著當今由金融資本與數位訊息主宰的社會，
而德國藝術家希朵‧史戴爾（Hito Steyerl）的《流動性公司》，更是恰如其分地被詮釋了當代社會中，人們面對著液態世界中的不穩定和不確定的未來感，諸如金融與市場流動性、經濟衰退下，個人生存方式的倖存之道。
搭配著史戴爾特有的（訊息式）風格影像，主人翁是一位在金融海嘯之後失業的金融分析師，他如何在失業後體現李小龍的哲學，學習「如水一般」的人生態度。史戴爾還為觀眾打造了一個「沉浸式」的環境，觀眾正如暫時棲息於「浪潮中」的觀影座來體驗和觀看。在這個「液態」時代裡，個人與群體之間的關係變得流動化、液態化、短暫且不穩固。在這個展覽裡，將 7位藝術家們的作品視為個體之間的另類溝通方式，來鼓勵對液態世界的反思，進而設想我們即將面對的未來。
《液態之愛》”Liquid Love”
- 展覽日期：2020年11月14日至2021年1月24日
- 展覽地點：台北當代藝術館(臺北市大同區長安西路39號)
- 策展人：鄭慧華（Amy Cheng）/ 助理策展人：黃郁捷
- 指導單位：台北市文化局
- 主辦單位：台北市文化基金會台北當代藝術館
- 共同主辦：立方計劃空間
- 展覽贊助：國家文化藝術基金會、東和鋼鐵、RC文化藝術基金會
- 贊助單位：Thermos、驕陽基金會、當代藝術基金會、春之文化基金會、EPSON、SAMSUNG、老爺會館、財團法人紀慧能藝術文化基金會
- 特別感謝：台北國際藝術村、Yogibo
「液態之愛」&「聲經絡」【相關教育活動】
「策展人講座」｜銀色噪音：月光曲與其它在馬來西亞與其外
- 日 期｜2020/12/05(Sat.) 14:00-16:00
- 主講人｜區秀詒／「聲經絡」策展人
- 與談人｜鍾適芳／策展人
「策展人講座」｜雨夜花及聲響機器做為歷史敘事
- 日 期｜2020/12/20(Sun.) 14:00-16:00
- 主講人｜羅悅全／「聲經絡」策展人、鄧兆旻／「聲經絡」參展藝術家
- 回應人｜郭昭蘭／臺北藝術大學美術研究所藝術史與視覺文化組副教授
「藝術家面對面」｜《未曾來過》的內在風景：談藝術家王郁媜的創作
- 日 期｜2020/11/22(Sun.) 14:00-16:00
- 主講人｜王郁媜／「液態之愛」參展藝術家
- 與談兼主持｜黃海鳴／策展人
「藝術家面對面」｜Walking Catastrophe步行的災難
- 日 期｜2020/01/09(Sat.) 14:00-16:00
- 主講人｜倪灝／「液態之愛」參展藝術家
「藝術家面對面」｜《發光半導體未來》：談藝術家吳其育的創作
- 日 期｜2020/01/15(Fri.) 14:00-16:00
- 主講人｜吳其育／「液態之愛」參展藝術家
- 與談兼主持｜王柏偉／藝評人
「MOCA講吧」｜液態現代性的含混性（ambiguity）與愛恨交織（ambivalence）
- 日 期｜2021/01/16(Sat.) 14:00-16:00
- 講 者｜黃厚銘／國立政治大學社會學系特聘教授兼系主任
- 主 持｜吳牧青／藝評人
「MOCA講吧」｜南洋放送局：放送今昔物語
- 日 期｜2021/01/23(Sat.) 14:00-16:00
- 講 者｜高森信男／獨立策展人、賴英泰／歷史學研究者
- 與談兼主持｜鄭文琦／《數位荒原》主編
「話鼓電台講播」
- 第一場｜2020/12/19(Sat.) 14:00-16:00
- 主 題｜注意力不足時聽的低傳真歌謠
- 演出藝術家｜黃大旺
- 第二場｜2021/01/10(Sun.) 14:00-16:00
- 主 題｜傳說演出的評論ing
- 演出藝術家｜陳孝齊、陳俊宇、陳藍、黃萱
- 第三場｜2021/01/24 (Sun.) 14:00-16:00
- 主 題｜甜蜜一點-Sweet spot ￭閉幕場
- 演出藝術家｜楊政
